“La causa de un fenómeno social o individual nunca es otro fenómeno social o individual por sí solo, sino siempre la unión de una cierta exteriorización social con una individual”
Thomas y Znaniecki
El graffiti ilegal es marginal, es decir, tiene una dinámica fuera de los canales institucionales, por ende, su historia pasa desapercibida por los medios tradicionales y por la población que no comparte códigos, ni interactúa al interior del grupo. Siguiendo esta lógica, parecería obvio que el recuerdo de los pioneros del graffiti en Guadalajara se desvaneció como sus tags en la calle. Pero ¿es así?
Para Thompson “es evidente que, una vez que se reconoce que el presente tiene que ser estudiado dentro de la perspectiva del tiempo, para los sociólogos se vuelve muy importante tener a su disposición información descriptiva básica”. Y sólo sustentar un trabajo académico en fuentes de segunda mano puede llevar a la malinterpretación o simplemente a la invención (Thompson, 2010). Por lo tanto, el rescate de la historia oral de graffiteros de diferentes etapas del fenómeno en la ciudad nos ayuda de varias formas: a tener información de primera mano; funciona como un ejercicio de revisión de la historia del graffiti tapatío y nos permite guiar el relato en relación a categorías definidas en el marco teórico previamente expuesto.
Bertaux (1989), define tres fases en el método de la historia oral: exploratoria, analítica y sintética. Para el francés, todo estudio empírico cumple estas fases, ya que se transita de la ignorancia al descubrimiento y se concluye en la exposición de éste. En la fase exploratoria, nos acercamos al objeto de estudio, buscando conocer el máximo posible de aspectos del fenómeno social, “ya que no se sabe aún los que van a revelarse como determinantes”. La fase analítica se divide en dos partes: la construcción de una teoría con los temas definidos en la exploración previa; y la verificación de la teoría. La fase expresiva reside en darle formato a través de un hilo conductor a las historias de vida, buscar particularidades o generalidades e ilustrar estos pasajes sociológicos.
Para el autor antes mencionado, una forma de validar la información recabada en los historias de vida reside en la saturación. Es decir, en la repetición de las respuestas en los relatos de los graffiteros de eventos en común, tipos de interacción social, lugares o personajes, así “se tiene la seguridad de haber identificado un fenómeno que no sale de la imaginación de los investigadores, ni de la del interlocutor mitómano: allí está lo social que se expresa a través de voces individuales”. (Bertaux,1989)
Es necesario hacer hincapié en la importancia que le da Bertaux a la dimensión social en su propuesta metodológica para abordar un fenómeno social a través de relatos de vida. Y como el francés explícitamente lo plasma en su texto, es el análisis de las interacciones sociales entre grupos que integran una configuración y no el análisis del discurso de los relatos de vida lo que aborda esta perspectiva metodológica. Retoma la propuesta de Geertz que se llama “thick description”, una descripción en profundidad del objeto social que tiene en cuenta su configuración interna de relaciones sociales, su relación de poder, sus tensiones, sus procesos de reproducción permanente y su dinámica de transformación. (1989)
En este ejercicio de revisión de la historia del graffiti en la ciudad de Guadalajara se pretende: En primer lugar, rescatar estas crónicas marginales que están compuestas por lugares, nombres y acontecimientos. En segundo lugar, que los graffiteros locales retraten y describan relaciones al interior del grupo (o crew) y con la comunidad de graffiteros tapatíos; y al exterior, con las autoridades o la comunidad en general. En tercer lugar, que narren la aparición y transformación del fenómeno del graffiti en la ciudad. Y para finalizar, en cuarto lugar, que aborden la emergencia del arte urbano.
Se seleccionaron las personas que se iban a entrevistar en relación al reconocimiento que tenían en el movimiento del graffiti local, es decir, la elección de los entrevistados ya está delimitada socialmente por el fenómeno. Se dividió la historia del graffiti en tres etapas y un anexo final. En las primeras tres etapas se tratan de pilares del graffiti, en el sentido que transformaron el fenómeno social y lo dotaron de nuevas particularidades con las que no contaba el graffiti local.
- 1989 – 1995 - Pioneros
- Gely – SKTX
- Neker – NWO
- Sega – UGL
- 1996 – 2000 - Veteranos
- Likor - 2FS
- Focs – OX
- Jupie – 8PM
- 2008 - Institucionalización
- Frase – VRS
- Reten – VRS
- Peque – VRS
- Osoe – EYOS
A través del relato, los graffiteros narran, entre otras cosas, quiénes fueron sus influencias, cuál fue la evolución tecnológica del graffiti en la ciudad, el resultado de las acciones de gobierno, sus encuentros con la policía y el proceso de institucionalización del fenómeno social. No hay que olvidar que la base teórica de este trabajo académico reside en la sociohistoria de Gérard Noiriel, que parte de una premisa muy simple, preguntarle al pasado para comprender el presente. El rescatar estos relatos de vida, y analizarlos desde esta perspectiva, tiene como objetivo principal conocer los procesos, y los resultados de los mismos, de transformación del graffiti. De estos procesos uno que me llama mucho la atención es la tensión entre los graffiteros ilegales y las instituciones de gobierno, con sus políticas públicas y legislaciones como resultado de la interacción entre estos dos grupos. Como categorías para abordar el fenómeno social se utilizaron las siguientes:
- Influencias de los graffiteros.
- Desarrollo de la tecnología.
- Lugares de interacción cara a cara y a distancia.
- Transformación en las estrategias de comunicación.
Y es que, aproximarse a un fenómeno social a través de “los referentes históricos de una organización social, a partir del relato de su vida, pueden ilustrar sobre el devenir de la organización a la que pertenecen, de los distintos hitos que la marcaron y de la realidad sociohistórica que caracterizó a cada uno de ellos”. (Rodríguez, Reygadas, López y Mendoza, 2012)
Rescatar la historia marginal de graffiti tapatío tiene varias dimensiones de análisis, la individual, la grupal y la contextual. Como la propuesta metodológica de Bertaux se enfoca en las interacciones sociales y tomando como base la perspectiva teórica de Noiriel, que toma el tiempo como vector principal en el análisis, podemos deducir que de los relatos de los graffiteros locales se abordan las interacciones sociales en un determinado contexto sociohistórico y el desarrollo de las mismas. Retomando la postura de Noiriel, en donde se supone que el cambio sociohistórico es el resultado de procesos sociales, es decir, el resultado de relaciones de dominación y a distancia de diversos grupos en una configuración.
Esta configuración está integrada por cuatro grupos: 1) Los pintores, graffiteros o artistas urbanos. 2) Las autoridades gubernamentales, ya sean legislativas, ejecutivas o judiciales. 3) Los medios de comunicación. 4) La comunidad tapatía.
Hasta el momento, se definieron dos formas de aproximarse empíricamente al fenómeno del graffiti en la ciudad de Guadalajara. En primer lugar, el rescate de los relatos de vida de graffiteros locales que fueron referentes históricos de este fenómeno social. En segundo lugar, la recopilación y análisis de las notas periodísticas que abordan el fenómeno del graffiti local. Desde mi punto de vista, son dos versiones diferentes de la historia local del graffiti. La historia institucional, con una agenda establecida y la imposición de roles y estereotipos (positivos y negativos), enfocada en las acciones gubernamentales, la opinión editorial, la promoción de eventos culturales o académicos, la legitimación del arte urbano y, para finalizar, la difusión de la comunidad tapatía (regularmente para quejarse de los graffiteros). Como otra cara de la misma moneda, la historia marginal que se integra por acontecimientos, personajes, lugares o eventos compartidos por la agrupación de los graffiteros de la ciudad.
Pioneros
1990 - 1995
Gely - SKTX - Neker - NWO - Sega - UGL
Gely, Neker y Sega fueron los graffiteros más viejos que pude entrevistar, a pesar de que pertenecían a distintos crews, tienen una historia en común, ya que en los noventas los tres vivían en diferentes partes de la zona de Oblatos, un grupo de colonias que se encuentran en el oriente de la ciudad de Guadalajara. En este apartado se desarrollan tres tópicos: 1) ¿Cuál fue su primer acercamiento con el graffiti? 2) ¿Cuáles fueron las estrategias que utilizaban como taggers para darse a conocer? 3) ¿Cuáles eran los lugares que frecuentaban los taggers?
El sol salió por el oriente
La pregunta de apertura tiene como propósito descubrir si existían otras personas pintando las paredes antes que ellos, o por qué empezaron a marcarlas. Los tres entrevistados coinciden en la influencia que tuvo el flujo migratorio, México - Estados Unidos, en la emergencia del graffiti tagger en el oriente de la ciudad, no mencionan necesariamente que fue a través del consumo de productos culturales norteamericanos, más bien afirman que Penal, Arts, Reeper y Joker, quienes regresaban de Estados Unidos o iban y venían, fueron los primeros en pintar tags en la ciudad. Es a través del relato particular de los taggers entrevistados y su yuxtaposición que podemos crear una aproximación general de los escritores del oriente de la ciudad.
Gely - SKTX
“Mi primer acercamiento con el graffiti yo creo que fue como la mayoría creo, en el barrio. Donde yo empecé a ver que marcaban en las paredes. [...] Pues a mi me tocó vivir en un barrio donde había muchos homies, pues en Oblatos, esté ahí en cada esquina hay un barrio, cada esquina define con un grafiti su barrio.” (comunicación personal, 20 de junio, 2016)
Still de vídeo de la entrevista a Gely del crew SKTX.
Sega - UGL
“Pues haz de cuenta que yo empecé más o menos como a los, no sé, 13 ó 14 años a grafitear. Bueno yo haz de cuenta que era un joven como cualquier joven, y mis amigos de mi cuadra grafiteaban antes que yo.” (comunicación personal, 22 de junio, 2016)
Nekker - Nwo
“Entre nosotros había uno de los iniciadores del graffiti aquí en Guadalajara, que era el penal, eh, nosotros no sabíamos o no identificamos que él era, que él graffiteaba pues en ese tiempo, nadie lo hacía.” (comunicación personal, 17 de mayo, 2016)
Se podría decir que, los taggers del oriente de la ciudad compartían los barrios con otros proyectos de identidad que ya utilizaban el recurso comunicativo de pintar en las paredes. Eran jóvenes menores de edad. Y que la identidad del tagger en ocasiones era un secreto velado, incluso, para los amigos de la cuadra. La primera relación del graffiti con los entrevistados siempre fue en el barrio, en una ocasión fue el contexto y en dos los amigos de la cuadra. ¿Pero, quiénes eran estas personas?
Gely - SKTX
Iba a patinar a Chapultepec y recuerdo que en la esquina de Hidalgo y Chapultepec había una base de, donde están todos los datos de los teléfonos, y había un graffiti que decía Arts. Y ese fue para mi, como el primer graffiti que yo vi en mi vida, bien hecho o sea algo bien definido que tu lo veías y decías - éste es alguien que no está haciendo un grafiti como los cholos, es algo mucho muy diferente a esto, estoy hablando de que era 1989 - 1990. No era algo usual ver un graffiti en la calle. (comunicación personal, 20 de junio, 2016)
Nekker - NWO
El Arts era de la ND; Reeper, que en ese tiempo que era Wicked y Penal eran de la UN. [...] Jafra que era de la JFK. Ellos como 89 - 90 fue cuando empezaron y de ahí ellos pararon pronto. El único que siguió vigente fue el Wicked, que después cambió al nombre de Reeper, hizo NSA, después UGL. [...] Lo que pasa, que Wicked era pocho, entonces él lo traía, venía de Estados Unidos y fue como él lo trajo, la mayoría que fuera Penal y Arts también eran chavos que iban a Estados Unidos y regresaban por ese modo se lo trajeron de los Estados Unidos para acá.(comunicación personal, 17 de mayo, 2016)
Sega - UGL
Pero vinieron dos gabachos de “Los”, unos amigos míos, pues. Uno se llamaba "el Jerry" y otro le decían “el Reeper”. Y haz de cuenta que esos brothers empezaron a rayar, rayar [...] yo miraba los graffitis y yo decía - ah esos güeyes son los de la cuadra. Pues, por Circunvalación, yo iba a las rampas a la Tucson, o por mi barrio, o sea, donde quiera miraba sus rayas, se me hizo chido yo empecé a adoptar como la moda pues, de graffitear. (comunicación personal, 22 de junio, 2016)
Con la información que los entrevistados comparten podemos afirmar dos cosas: La primera es que tanto Gely como Sega no practicaban deportes tradicionales, hacían skateboarding y bmx respectivamente, que los invitaban a trasladarse a otras partes de la ciudad y que ya habían adoptado un proyecto de identidad al margen de los instituidos. La segunda, es la importancia que tuvo la migración México-Estados Unidos en la emergencia del graffiti tagger en el oriente de la ciudad y que esta influencia tuvo nombres y apellidos, o en este caso firmas, y fueron Penal, Arts, Reeper y Joker los que trajeron el graffiti tagger, por lo menos a esta parte de la ciudad. Lo que plantea la duda ¿En que momento emergieron las relaciones a distancia necesarias para que el graffiti tagger tuviera el boom en toda la ciudad que este trabajo estudia?
Alguien más te estaba viendo, que seguía el mismo movimiento que tú.
En este punto pretendo a enumerar características del graffiti tapatío que considero fueron clave en la expansión del graffiti tagger en los noventas. Estas estrategias de distinción no son endémicas del graffiti tapatío y fueron mencionadas en diferentes ocasiones por otros autores, sin embargo, es cuando lo narran los escritores, y ofrecen datos de lugares y eventos, cuando estas estrategias toman sentido y se afirman como relaciones a distancia.
Gely - SKTX
De ahí veías en puntos donde era casi, casi, un sacrilegio pintar un muro, por ejemplo, el muro del Hospicio Cabañas sobre avenida Hidalgo yo creo, que era uno de los puntos donde empezaron a darse a conocer todos los primeros grafiteros de Guadalajara, era un punto donde empecé a ver a Reeper, empecé a ver a Wicked, al Spice, ví a Nesk, ví al Oust, ya después venían muchísimos más que fueron los NSA, nosotros. Y era como una parte donde te empezabas a dar a conocer, donde sabías que alguien más te estaba viendo, que seguía el mismo movimiento que tú. (comunicación personal, 20 de junio, 2016)
Nekker - NWO
La finalidad de eso era que no te conocieran, el tú rayar, pero que no supieran que eras tú. Era más bien el reconocimiento, pero de tu firma. El tú poner tu firma, y éste, el reconocimiento de que la ponías donde tú quisieras. El que más, ahora sí que el que más tenía era el más reconocido. O, el que mejor firmará era también más reconocido. (comunicación personal, 17 de mayo, 2016)
Still de vídeo de la entrevista a Nekker en el paso a desnivel de la Av. Periferico Norte
Gely - SKTX
Todos pintábamos a nivel de piso, no. Pero recuerdo que el Seck que una vez íbamos en la Minerva y dijo espérenme voy a subir ese espectacular, cuando nadie lo hacía y creo que fue la primer persona para mí que se animó a subir un espectacular a pintar, y donde era muy sonado que él lo había pintado. (comunicación personal, 20 de junio, 2016)
Gely - SKTX
Nosotros pues vivíamos en la zona de Oblatos. Si tú salías de Oblatos a cualquier punto donde fueras estaba SKTX. Ya fuera con nombre de tag y SKTX, o sea, nombre del crew, pero a cualquier parte donde fuera había SKTX. Ibas al centro estaba, ibas todo Circunvalación estaba SKTX, ibas López Mateos estaba todos SKTX, estabas en Ávila Camacho estaba todo SKTX, avenida Patria estaba todo SKTX, la Calzada Independencia. O sea, estamos hablando de que eran demasiadas avenidas en donde habíamos matado. (comunicación personal, 20 de junio, 2016)
Queda claro que: 1) La profanación de espacios públicos, 2) la cantidad de marcas, 3) el riesgo del espacio firmado, 4) y la innovación de la propuesta estética del graffiti fueron estrategias, de una red de comunicación a distancia, que utilizaron los taggers para apropiarse del espacio urbano de la ciudad y obtener un reconocimiento al interior de la agrupación del graffiti tapatío. Al mismo tiempo, fueron clave para la expansión de este fenómeno, que según Nekker - NWO y otros taggers llevaron a Guadalajara ser considerada la ciudad más grafiteada del mundo. Sobre el boom del graffiti tagger él ejemplifica, sobre su crew solamente, que “de ser nueve pasamos a ser más de 150 miembros, yo creo que fuimos el crew mas grande, con más membresía en Guadalajara.”
Puntos de resistencia
Según narran los entrevistados, Guadalajara estaba invadida por los tags, marcas de pintura de personas de carne y hueso que utilizaban las paredes, los teléfonos públicos, los camiones o el mobiliario urbano de la ciudad como plataforma. Pero ¿quiénes las hacían y dónde conseguían los materiales? ¿O dónde se reunían?
Las primeras acciones de gobierno que menciona Nekker - NWO, sin mencionar ninguna administración en específico o fecha, fue 1) la presión policial, rastrear los crews y obligarlos a abandonar los parques y las esquinas donde se juntaban, 2) y la regulación de la venta de pintura en aerosol. Estas reacciones gubernamentales tuvieron una respuesta inmediata de los primeros escritores locales: 1) importando del extranjero o adaptando localmente herramientas para marcar 2) y generando espacios mercantiles que veían en este fenómeno una oportunidad de negocio.
Nekker - NWO
A nosotros nos ponían el plantón para que ya no nos juntaramos, en ese entonces te acuerdas, si recuerdan los sprays ya no te los vendían tan fácil. Ya multaban a las tlapalerías, no sé a los que te vendían el spray. Nosotros lo conseguimos en el mismo baratillo, había una persona que nos vendía las latas, en algunos casos donde no conseguíamos las latas con los mismos nuggets les echabas thinner y con eso mismo rayabas. (comunicación personal, 17 de mayo, 2016)
Gely - SKTX
La primer persona que trajo aquí todo eso fue el Chino de San Juan de Dios. Con el Chino de San Juan de Dios ahí conseguías los mistrik, conseguías los puercos que eran los marcadores grandes.
En el 95 fue cuando cerraron Hansel. Hansel cerró sus puertas por obvia razón, era un lugar de grafiteros al cien por ciento. Entonces se llenaba y ya te imaginarás en la salida, la gente se les trepaba a los camiones y no dejaba ningún espacio en un camión. (comunicación personal, 20 de junio, 2016)
Sega - UGL
Y yo tenía como 15 años y era barra libre de refresco porque no podías tomar cerveza, y ahí todos se reunían todos los taggers de Guadalajara, enfrente de Plaza del Sol. Y no manches, nunca en mi vida he visto una fiebre de graffiti de que llegaba y se paraba un camión y todo lo rodeaban y los súper grafiteaban y nunca lo he vuelto a ver en mi vida y ahí se juntaban todos los grafiteros de la ciudad, y era la super onda ahí sí, no. La neta estuvo, esos tiempos estuvieron bien chidos. (comunicación personal, 22 de junio, 2016)
Still de vídeo entrevista a Sega del crew UGL
De los fragmentos anteriores puedo afirmar que a pesar de las primeras políticas públicas para desaparecer el graffiti tagger, surgieron resistencias en la venta del aerosol, al margen de los circuitos regulados por las instituciones ejecutivas locales, como las tlapalerías. El tianguis Baratillo y el mercado San Juan de Dios, que mencionan en los relatos, ofrecen una gama amplía de bienes diferentes a los que se ofrecen normalmente en plazas comerciales o supermercados y, por su naturaleza, son difíciles de regular.
Por eso me parece pertinente resaltar estos lugares que contra toda autoridad, claro buscando un beneficio económico, vendían pintura en aerosol y otras herramientas para marcar la ciudad. Hansel fue el punto de reunión para los taggers de la ciudad a principios de los noventas. Es interesante imaginar cuántas misiones se organizaron en ese lugar, qué estilos nuevos se crearon ahí, cuántas anécdotas se contaron. Se pueden hacer varios ejercicios de imaginación, sin embargo, también se puede afirmar que Hansel desde su inauguración hasta 1995, que fue clausurado, fue el lugar en donde las redes a distancia y de solidaridad se afianzaron en los graffiteros de la ciudad.
Hasta el momento los entrevistados en esta primera etapa de la investigación comparten 1) el gusto por marcar las calles de la ciudad de Guadalajara, 2) una delimitación temporal, empezaron a pintar en los últimos años de los ochentas, 3) una delimitación espacial, todos desarrollaron un proyecto de identidad en la misma parte de la ciudad, la zona de Oblatos al oriente de la ciudad. Pero ¿qué pasó después en otras partes de la ciudad?
Veteranos
1996 - 2000
Focs - OX - Likor 2FS - Jupiter
Focs, Likor y Jupiter vivían en partes diferentes de la ciudad,entre 1995 y el 2000, cuando estuvieron activos* (Jupiter sigue pintando, aunque en ese momento estuvo más activo), Focs vivía en la colonia La Tuzanía, al noreste de la área metropolitana de Guadalajara; Likor, en cambio, pasaba sus días en la colonia Monumental, cerca del estadio Jalisco, al norte de la ciudad. Y Jupiter radicaba en la colonia Talpita, al oriente de la ciudad, muy cerca de la zona de Oblatos. La delimitación espacial es más amplia en esta etapa porque el fenómeno también crecía. Esta expansión genera nuevas dudas. 1) ¿Cuál es la influencia de los escritores de la primera parte para estos nuevos grafiteros? O si existió. 2) ¿Cómo reaccionaron las otras agrupaciones que configuraban el graffiti tapatío (otros proyectos de identidad)?. 3) ¿Qué tan incluyente era el proyecto de identidad?. 4) ¿Qué estrategias de comunicación, con el aerosol como utensilio, se mantuvieron en esta etapa y cuáes emergieron?
El mundo es un barrio
Me interesaba saber cómo surgió el interés de estos, relativamente, nuevos escritores por marcar las paredes. La pregunta de apertura para estos escritores fue ¿Por qué empezaste a pintar las paredes? Likor y Jupiter comentan la influencia del graffiti de los cholos, que marcaban las paredes para delimitar el territorio de la pandilla a la que pertenecían, y de los taggers que pintaban toda la ciudad, en específico Jupi menciona la influencia de Reeper.
Focs - OX
Bueno yo empecé a rayar en el año de 1996 y dejé de rayar en el 2001. Y pues hablando en términos generales yo considero que la época del noventa y seis al 2000-2005 fue una época donde se dio una competencia muy feroz entre distintos crews y distintos grafiteros. (comunicación personal, 7 de agosto, 2016)
Fragmento de la entrevista de Focs de la OX
Jupiter
Como en el 1996 yo empecé a rayar porque veía bien machín rayas de Reeper de un OG de Guadalajara, un vieja escuelota de aquí de guanatos. [...]
Haz de cuenta que yo era cholillo y yo me juntaba en un barrio, en Talpita es una colonia aquí en Guadalajara, y yo me interesaba pintar y veía a mis compas que pintaban, pero ellos pintaban puro como para marcar el territorio, pero yo veía que los taggers en ese entonces ya rayaban bien machin toda la ciudad y con flares. (comunicación personal, 13 de julio, 2016)
Likor - 2FS
Me inicié porque antes que habiera cholos por mi barrio, y eran barrios antes, y yo me gustaba el graffiti pero no me gustaban los barrios. Y empecé a ver una nueva cultura con muy pocas muy pocos grafiteros. (comunicación personal, 4 de julio, 2016)
Al preguntarles, además de ellos, quiénes escribían en las paredes, enumeraron los crews de los entrevistados anteriormente y nuevos. La relevancia de los pioneros del graffiti tagger en la ciudad toma sentido en el relato de estos entrevistados, porque demuestra que la estrategia de tomar por asalto las calles para expresar que existen, y ahí estuvieron, funcionó. Además, el hecho de que recuerden a unos, y a otros no, significa que en las relaciones a distancia al interior del graffiti tapatío se valoraron y calificaron las estrategias para darse a conocer mencionadas previamente.
Likor - 2FS
Joker, los SKTX, este, A2K, NWO, el Sega, el Frase el de la UGL, porque después salió otro, ese no. (comunicación personal, 4 de julio, 2016)
Jupiter
Los SGK, los GPK, los SKTX, los NWO, los RTK y quién más... (comunicación personal, 13 de julio, 2016)
Focs - OX
Estaba el Pulque, el Misek, la Peste, ya estaba el Hidek* (Más adelante veremos que es Jupiter) empezaba a resaltar. (comunicación personal, 7 de agosto, 2016)
Pero el barrio se pelea
A través de la lectura de los primeros fragmentos que se expusieron anteriormente, nos damos cuenta que en las colonias de Jupie y Likor, Talpita y Monumental respectivamente, convivieron dos proyectos de identidad cultural juveniles, los cholos y los taggers. Y aunque ambos compartían el uso del aerosol como herramienta de comunicación, también tenían ciertas diferencias. ¿Cuales eran estas diferencias? ¿Cúal fue la reacción de los cholos, que tenían una tradición de controlar los territorios que ocupaban, hacia los taggers?
Jupiter
Cuando llegaron los taggers, lo skatos, los cholos nos hacían la vida imposible. Nos golpeaban, nos correteaban, no te quiero decir todo lo que lo que pasaba, lo que sufrimos. Entonces cuando yo entré este mundo nos tiraban carrilla y todo, entonces yo dije - no ni madres no puedo rayar Sleepie, yo tengo que cambiar la raya, entonces de un libro que se llama Hyde and Jekyll, del doctor Jekyll fue cuando saqué esa de Hidek, fue cuando saque esa sign. Pero ya como a los dos años en 1998 tuve broncas con unos vatos y cambie la raya a Jupiter. (comunicación personal, 13 de julio, 2016)
Still de la entrevista con Jupiter, en el fondo se aprecia el oriente de la ciudad.
Likor - 2FS
2FS significa, Two Force Street, segunda fuerza callejera. La primera eran los barrios, cholos y todo eso, y nosotros éramos la segunda fuerza. La diferencia se ha acortado, pero en aquel tiempo, en lo que me toca a mí, en los noventa, principio de los noventas fue de que los barrios se juntaban en las esquinas y todo eso, entonces cuando inician los crews en el graffiti, es una pequeña minoría, que nadie se conocían, los barrios se conocían porque sabías donde se juntaban Los Calavera Talpita, sabías donde se juntaban los HHS. (comunicación personal, 4 de julio, 2016)
Como menciona Jupiter, la respuesta de algunos jóvenes que integraban el proyecto de identidad cultural de los cholos fue la violencia. Cuando los taggers de la época salían a decorar la ciudad no sólo se tenían que cuidar de los policías o vecinos también de otros jóvenes. Likor, menciona que las diferencias entre los crews de taggers y las pandillas de los cholos se acortaron, lo que plantea las siguientes dudas que no alcanzo a responder en este trabajo, pero considero necesario apuntar ¿A qué responde esa dinámica? ¿La organización con fines de autodefensa se podrían considerar una impronta de los proyectos de identidad juveniles tapatíos o una respuesta al entorno?
Los ricos también rayan
Para no guiar al lector hacia una interpretación marginal del fenómeno, socioeconómicamente hablando, no dejé cien por ciento claro que las colonias que habitaban los taggers que compartieron sus relatos no son de un nivel socioeconómico alto, son más bien considerados barrios bravos, en la periferia de la ciudad y con un nivel socioeconómico bajo. Lo que hasta cierto punto reforzaba la visión de Rogelio Marcial, al afirmar que el graffiti había salido del barrio, de la periferia, al centro de la ciudad. Sin embargo, como veremos más adelante, nada más falso. El graffiti tagger de la ciudad era, en ese entonces, un proyecto de identidad juvenil que rompía las fronteras espaciales urbanas y simbólicas de clase.
Focs - OX
Hay crews muy arraigados a su barrio no como ejemplo, que tú me ponías del FSND y yo puedo decir que en el caso del OX, éste sí se puede decir que que su identidad se construye en la Tuzanía pero fue un barrio muy peculiar porque tuvo la capacidad de expandirse a otros lugares, tuvimos este gente en Bugambilias, en la Estancia, en Analco, este, y en Paseos del Sol. [...]
A mí lo que sea se me hace muy peculiar es que el graffiti tenía la capacidad de cohesionar a la gente independientemente de su clase social, tú te imaginas una persona de Bugambilias, a una persona de Analco era una cuestión de locos, no, o sea imaginarte que una persona que tiene todos los lujos del mundo con una persona que tiene las carencias del mundo, en Analco, de repente pudieran compartir un sentido común o que que era precisamente la identidad que se construirá alrededor del barrio. (comunicación personal, 7 de agosto, 2016)
Likor - 2FS
Me gustaba mucho lo que hacía el Oran, éste, me gustaba mucho porque era como lo que yo sentía también, o sea, la esencia, la esencia del graffiti, puro y pintar y pintar y pintar, destrucción. O sea es lo que me gustaba estar y en contra del sistema. Y él es un wey que si te lo encuentras ahí en Providencia donde el cotorrea, es un wey que jamás en la vida vas a pensar que es un graffitero. (comunicación personal, 4 de julio, 2016)
Fragmento de la entrevista a Likor de la 2FS, en el segundo plano se puede observar una bomba de su crew
Para los lectores que no conocen la área metropolitana de Guadalajara de las colonias que mencionan, específicamente Bugambilias, La Estancia y Providencia, son consideradas de un nivel socioeconómico muy alto, a diferencia del barrio de Analco, uno de los barrios más viejos de la ciudad, considerado peligroso y de un nivel socioeconómico bajo. Lo que genera un par de dudas ¿En que se sustentan las relaciones de solidaridad que unen esta agrupación? ¿Todos los graffiteros de la época las suscriben?
Dimensión politica & Revolution bomber
Para los pioneros del graffiti tagger tapatío las estrategia de comunicación más importante era anunciar su presencia. Mientras el graffti tagger como proyecto de identidad sumaba adeptos sin parar también se complejizaba. Es en este punto donde aparecen dos características que definen el graffiti contemporáneo de la ciudad. En primer lugar, para algunos escritores se acentúa la dimensión vandálica y, en segundo lugar, se popularizan las bombas, que dominan actualmente el paisaje de la área metropolitana tapatía.
Dos escritores, Focs y Likor, de este segmento externan que para ellos la función social del graffiti estaba más relacionada con la transgresión, por eso agregaron edificios gubernamentales, monumentos e iglesias como objetivos de su expresión gráfica.
Focs - Ox
Y yo creo que más allá de de lanzar el mensaje político de manera explícita, el grafitero también sale a las calles para sacar cierta, cierta catarsis o cierta inconformidad de lo que estamos viviendo, no, aunque no sea explícito. Lo digo porque yo nunca puse una leyenda política, pero consideraba que rayar, por ejemplo, una institución federal o de gobierno, este, implicaba ya un reto no, un desafío, tal vez no era muy claro, pero desde mi perspectiva era una expresión política. (comunicación personal, 7 de agosto, 2016)
Likor - 2FS
En eso iba pasando por la procu, y al pasar por la procu, vi y no había ningún guardia y estaban las ventanas ahí, entonces, no sé, fue como que estaban en el segundo y en el tiempo exacto, todo así fue exacto y saque mi aerosol blanco y le pegué a todas las ventanas - Likor 2FS - grandes, grandes, todas las ventanas me las acabe ahí. Y entonces al día siguiente salió en Foro al Tanto, como a los dos días que que los grafiteros ya no respeta ni a los propios policía, salieron las ventanas ahí pintadas. Y para eso ya había pintado un monumento ahí en avenida México con 2FS, Likor 2FS, entonces la policía fue cuando ya me agarró más así de que... Y empecé a darme cuenta que donde encontraban grafiteros decían que si me conocían o no. Porque fue para ellos una burla, o sea haberles pintando sus propias ventanas ahí. Y me fueron, hasta que dieron conmigo, o sea, tenían fotos mías, yo caminando por ahí, todo eso. (comunicación personal, 4 de julio, 2016)
Jupiter, en cambio, nos narra la emergencia de la revolution bomber. Es importante porque algunos de los expertos del tema en la ciudad, reproducen como propia la historia del graffiti neoyorkino, omitiendo los procesos locales y los individuos que los llevaron a cabo. Lo que les complica definir claramente el fenómeno social que estudian.
Jupiter
O sea desde que empezó en 1990 el Graffiti en Guadalajara no había bombas eran puros taggers, puros tags, el único que yo me acuerdo, era Reeper que hacía throwupcitos porque él traía como la tendencia de Los Ángeles y haz de cuenta que como en 1999-2000 entró una que se llamaba la revolución bomber, y a haz de cuenta que entre Reload, Below, el B-Boy, el Masae, el Pepas, el Jodon y varios, éramos como unos 10-11 metimos las bombas bien machin a la ciudad, atascarlas como ponerlas de moda, no. Y en realidad lo emulamos [...] para que en Guadalajara ya entrara ese cambio, que entrara esa transición, porque aquí era cien por ciento taggers, hasta yo, todos éramos cien por ciento taggers, entonces lo que hicimos en esa revolution bomber fue meter las bombas de lleno machín a la ciudad, todo, todo lo que se está viendo ahorita obviamente. (comunicación personal, 13 de julio, 2016)
Con la aparición de las bombas como propuesta estética, es complicado seguir conceptualizando el fenómeno sólo como graffiti tagger, por lo que de ahora en adelante nos referiremos al mismo como graffiti hip-hop. Con el fin de marcar una clara distancia entre 1) el graffiti territorial de los cholos que existió antes y 2) una nueva tendencia de apropiarse de los espacio público que se terminará conociendo como arte urbano.
Institucionalización
2008
Frase -VRS - Reten - VRS - Reten - VRS - Osoe - EYOS
Este registro audiovisual fue donado por Pablo Cortés, él tenía la intención de hacer un documental de graffiti en el 2008, no lo pudo concluir e hizo el favor de compartirme varias entrevistas de escritores de la ciudad. Retomé sólo cuatro entrevistas y, aunque estas ya estaban calificadas, me sirvieron para continuar la construcción colectiva a través de relatos del fenómeno del graffiti hip-hop en la ciudad. Especialmente los procesos de asimilación de la propuesta estética asociada con el graffiti y la apertura de espacios en las instituciones e iniciativa pública, que darían pie a la emergencia del arte urbano, y que tuvieron como gran catalizador al crew VRS integrado por los tres escritores que se presentan a continuación: Peque, Reten y Frase. Como todo proceso impulsado por los poderes instituidos tiene una resistencia decidí agregar el relato de Osoe de EYOS, un escritor más relacionado con el graffiti ilegal, que reproduce, más o menos, las estrategias de comunicación de los escritores entrevistados en las etapas previas.
VRS
Este crew es uno de los más importantes históricamente en la ciudad y su huella es clara, incluso para los no iniciados. Son varias las de notas de periódico que abordan su trayectoria, la de sus integrantes o alguna intervención que hicieron en la ciudad. Incluso tres tesis que se revisaron hablan sobre ellos. Y Neufeld, menciona que esta VRS específicamente estaba “pegando fuerte” y que Frase fue uno de los primeros en impartir talleres de graffiti en los ayuntamientos locales.
Sobre este crew, con el material obtenido, se rescata: 1) ¿Cuál fue su primer acercamiento con el graffiti? 2) ¿Qué estrategias de comunicación, relacionadas con el uso del aerosol, emergieron en la ciudad?
Del barrio para el mundo
Cronológicamente estos escritores podrían integrar las etapas anteriores porque empezaron a pintar más o menos en los mismos años, sin embargo su aportación al fenómeno local fue con la aparición de lo que algunos llaman graffiti legal, pintar las paredes de cierto lugar con propuestas gráficas más elaboradas y con la gestión de un permiso con propietario de la casa habitación, negocio o institución de gobierno, pero que, después de su asimilación mercantil en entidades públicas y privadas, se terminó conceptualizando como arte urbano.
Entonces vale la pena rescatar el desarrollo que tuvieron estos escritores, sus inquietudes al transformar las paredes en lienzos y por supuesto cuál fue su primer acercamiento con el graffiti.
Peque - VRS
Yo tengo aproximadamente como 18 años haciendo graffiti y el gusto por el graffiti comenzó en las secundaria [...] Empecé como en la secundaría me llamó la atención, un compa que le decían el Flanner, él era más la onda homie, de cholo y así fue como me empezó a llamar la atención, comencé yo a hacer graffiti, hacer lo que es las letras de block y letras cholas. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Still del documental In tags we trust incluido en esta tesis en donde aparece el Peque de la VRS
Reten - VRS
Estoy pintando yo desde el 94 más o menos, a mediados del 94 y en el 95 hice mi primer pieza en la calle. Pues, para para hacer eso pues tuve que practicar mucho en cuadernos y en la banca de la escuela, en el camión donde podía firmaba. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Frase - VRS
Yo me inicié haciendo graffiti hace como 11 años pues influenciado más que nada pero mis primos que eran en ese entonces medio cholos, homies. Hacían letras góticas, pintadas así lo que era su barrio, no, y poco a poco empecé pues rayando así rayando rayones todos feos como cualquier morro que va empezando, y ya después con el paso del tiempo pues empecé a agarrar más técnica de otra gente que veía en las calles como por ejemplo en aquel entonces me acuerdo que eran los SKTX, los NWO, que para esos entonces los que rayaban muchísimo mejor, había algunos UGL, también los FSND. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Fragmento del documental mencionado anteriormente en donde aparece Frase la entrevista del frase y una nota de periódico.
Expresar algo más
El primer acercamiento de los escritores de la VRS es muy similar a los anteriores, el proyecto de identidad cultural de los cholos tiene gran impacto en algunas colonias de la área metropolitana, sobre todo donde habitaron estos graffiteros, ¿cuales fueron las inquietudes que impulsaron a estos escritores a cambiar de estrategias y que se incluyera la gestión de un permiso para pintar una barda?
Peque - VRS
La inquietud de querer hacer algo más, me empecé a clavar en otras cosas, exploté lo que era la simple línea, la letra en un color y la reventé para que tuviera colores. Pero yo quería algo más quería no nomás hacer letras y poner mi nombre, si no hacer dibujos y expresar algo más. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Reten - VRS
Sí, nunca, nunca fuí muy tagger o sea, se le dice, se le llama taggers a las firmas solamente con el spray. Lo que me basé más fue hacer piezas, letras con más colores y todo eso. Pues te digo tengo pintando del 95, hasta este año ya casi van doce años pintando. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Frase - VRS
Pero con el paso del tiempo, ya después me fue gustando, más bien, hacer murales, hacer piezas, porque era como que algo más trabajado, y pues el graffiti para mí siempre me llamó la atención, así muchísimo, desde muy chico yo tenía ganas de dibujar y hacer cosas, y en el graffiti yo encontré lo que realmente yo buscaba hacer, porque ya no era así como de hacer las letras cholas, (inaudible) ya podías hacer algo muchísimo más allá. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
No puedes negar tus inicios
Estos escritores utilizaron las dos estrategias de comunicación la apropiación sin permiso del espacio público y la gestión autogestiva o institucional de los mismos. ¿Qué opinaron sobre la dimensión vandálica del graffiti?
Peque - VRS
El graffiti para muchos es sólo vandalismo, drogadicción y una pérdida de tiempo. Para mí no, ahora sí que es toda mi vida. Yo puedo decir que, y me estoy saliendo el tema, pero puedo decir que lo ilegal es una porquería y todo, pero estoy mintiéndome a mí mismo porque es mi escuela, es de donde yo salí. No puedes negar tus inicios. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Frase - VRS
Porque yo empecé pues vandaleando así, pues más que nada fue como por como por retarse uno con otro ver quién era el que podía ser lo más arriesgado posible para demostrar como que yo soy el mas verga, no, pero en realidad era más como que decir - a ver voy a hacer, esto a ver qué hace fulanito - para ver, cómo una competencia que hacen si yo me trepo a tal edificio, a ver si él también se trepa y empezabas a identificar a los más levantados en ese entonces así poniendo tags, y era como que una lucha así constante de hacer algo más que el otro. [...]
Pero, pues en realidad todo eso no me llevó a nada, sí hubo muchas aventuras, correteadas de la policía y mentadas de madre, más que nada. Pero, ya pintar una pieza, fue algo que sí realmente ya me llenó por completo. Estudiando, dibujo y pintura podías evolucionar muchísimo más tu trabajo, porque ya veías perspectiva, sombra, luces, matices y proporciones que podías manejar ya dependiendo del graffiti que tú haces. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Reten - VRS
Yo pienso que les gusta lo que hago, que no es una, no es andar solamente de vándalo. Ya no es como cuando era chico que me salía a medianoche a ir a pintar y me detenían. Ahora lo hago a la luz del día en donde me ve toda la gente, pues porque tenemos los permisos y el apoyo ahora también con las marcas de pintura. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Entrevista de Reten de la VRS en el documental In tags we trust, resultado de este trabajo sociológico.
Frase - VRS
Todo se hubiera acabado simplemente hubiera sido como una moda, sabes, que estuvo de moda tres o cuatro años en Guadalajara que todos hicieran tags pero ya se acabó, pero como hubo un buen seguimiento, de que siguió haciendo como que piezas y piezas, o sea si hubo gente que sí fue constante en eso, pues no se ha acabado y hasta la fecha pudo llegar a un museo, o una galería y a tomarse ya en cuenta como un arte contemporáneo. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Es claro que algo estaba cambiando en el graffiti tapatío a finales del 2000, por ejemplo la entrevista está grabada en el interior de un edificio cultural del gobierno del estado de Jalisco, el Museo de Arte Raúl Anguiano, donde los grafiteros pintan dentro de un marco institucional y Reten menciona que ahora tienen los permisos y el apoyo de las marcas de pintura.
Es en el análisis de noticias periodísticas donde vamos a rastrear la función social que tuvo la apertura de los espacios institucionales y la asimilación de la estética relacionada con el graffiti hip hop como respuesta de las otras agrupaciones locales (iniciativa privada, instituciones, medios de comunicación) en la configuración del graffiti como fenómeno social en la área metropolitana de Guadalajara.
EYOS
Como mencioné al inicio de este apartado, no todo es miel sobre hojuelas para los poderes instituidos que buscaron desaparecer el graffiti hip hop en la ciudad. A pesar de que un gran número de personas buscaban nuevos canales de expresión a través de la gestión autogestiva o institucional de permisos para pintar, existían otras que resistieron y que incluso radicalizaron las estrategias de transgresión. Osoe fue uno de EYOS, que incluso diez años después es reconocido como uno de los mejores bombers de la ciudad.
Por gusto y por chingar
Este escritor reprodujo las estrategias de comunicación transgresora desarrolladas por los primeros escritores y lo hizo es un máximo esplendor. Aunque ya no marca las paredes, Diba, una escritora contemporánea de graffiti, recuerda diez años después que Osoe siempre tenía los spots mejor colocados, más arriesgados, las bombas más grandes, los mejores estilos y la ciudad atascada con su nombre. En sus respuestas nos adelanta que el graffiti para él ni es arte, ni satisface una necesidad de expresión, para él, el graffiti es diversión.
Osoe - Eyos
Para mí es un gusto, no es de expresión o que quiere dar a entender algo, es un gusto para mí, y en sí es para chingar, porque una bomba no la haces para que se vea chingona. Ahí ya te estás chingando a alguien, bien puede ser un local, un camión, la azotea o un espectacular. Yo lo hago realmente por gusto y por chingar.
Yo comencé a pintar desde, más o menos alrededor del 2000-2001, pero lo hacía de una manera de puro cotorreo, una forma de divertirme con amigos de la secundaria, primaria, puras cosas así sin sentido. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Evolve Your Own Style
Para el escritor entrevistado por Pablo Cortés en el 2008, el graffiti no era una expresión sin embargo la innovación en la dimensión gráfica tiene gran importancia. Además, según su relato no obtuvo ganancias, ni patrocinios por escribir su nombre, es decir, se mantuvo fuera de la lógica del mercado.
Osoe - Eyos
Y ya posteriormente que fue el 2002 ya fue cuando agarré el nombre de Osoe primero pintaba Osoe, este, y empecé a hacer puras bombas sencillas, espacio de graffiti tranquilo puro throw up, uno que otro tag, en el camión con marker, cosas más tranquilas. Ya posteriormente que fue el 2003-2004, ya fue cuando agarré como mi racha de empezar a pintar más y era como un reto estar pintando sin dejar de buscar la manera de no dejar de pintar. Este, así de ver la manera de ver la manera de chingarme unos botes porque no me alcanza para pintar diario y ya está ya fue posteriormente que fue cambiando mi estilo hasta llegar a hacer piezas, mejores trabajos no simplemente unas bombas, unos tags.
Y siempre ver para adelante no estancarse en un mismo estilo, que lo que le ha pasado a mucha banda, no, que siempre se queda con la misma racha, no evoluciona o no cambia. Y es cosa que yo siempre he buscado que yo siempre he buscado y la mayoría de los de mi crew también, que nunca estancarse en un mismo estilo, en una misma combinación de colores, siempre buscar y experimentar otras formas de trabajo. (comunicación personal con Pablo Cortés, fecha indefinida)
Conclusión desde el margen
En este primer recorrido sociohistórico, se recopilaron los relatos de varios escritores de graffiti para conocer las estrategias de comunicación que utilizaron, además de rastrear cómo, y cuando, emergieron nuevas o se transformaron las anteriores. Estas estrategias de comunicación se conceptualizan como relaciones a distancia desde la perspectiva de Gerard Noriel. Esta comunicación se estableció en por lo menos dos modos, el interno que se entabló entre los escritores del graffiti tagger y el externo hacia la sociedad o las autoridades gubernamentales.
En la lectura de los relatos a través del tiempo, me di cuenta que es imposible hablar del graffiti como concepto sociológico, porque en cada etapa cronológica tiene diferentes metas y procesos sociohistoricos. En las relaciones a distancia, la emergencia de nuevas estrategias estuvo marcada por el objetivo de trascender de sus creadores y la competencia al interior del circuito de escritores locales. La búsqueda de la trascendencia y la competencia fueron los motores de transformación en el graffiti local. Aparece en primer lugar el graffiti tagger, después la revolution bomber y al final el graffiti legal como tres propuestas estéticas relacionadas con la herencia del graffiti norteamericano hip-hop, con variaciones estéticas, pero con el mismo objetivo: anunciar la presencia de un individuo o un grupo y su concepción estética de la ciudad. Aunque no queda completamente claro, también se gestó otra propuesta estética, el arte urbano, que es la asimilación del graffiti, y respuesta, por las instituciones gubernamentales e iniciativa privada.
Por lo tanto, hasta el momento tenemos definidos algunos graffitis (cholo, el tagger, legal), que en apariencia son similares pero difieren en la estética, en la forma de apropiarse del entorno y la función social. Conceptualizar así los graffitis facilita acercarnos y categorizar las intervenciones que decoran el paisaje urbano, además, facilita entender que el graffiti es la unión de varios y que ninguno realmente desaparece para la emergencia del otro. Para comprender al graffiti tapatío contemporáneo es necesario agregar el graffiti en resistencia, una respuesta directa al arte urbano, el caballo de troya de los poderes instituidos para erradicar y asimilar el diálogo libre y autogestivo al margen de las instituciones.